Alexandre Petrov
Nacido en Yaroslav, Rusia en 1957 y egresado del Instituto Nacional de Cine y TV (VGIK); Petrov empezó en la industria del cine como director artístico.
El perfeccionamiento y definición de su técnica tan personal llegaría a fines de los ´80.
La técnica de Petrov se basa en la utilización de pinturas al óleo de secado lento sobre una superfície de cristal mate que permite el paso de luz proyectada desde abajo. Concretamente, los cristales utilizados son dos: uno para los fondos y otro para los personajes.
Si esta técnica requiere una maestría sólo al alcance de unos pocos animadores en todo el mundo, lo que hace definitivamente única la forma de trabajar de Petrov es el hecho de pintar casi exclusivamente utilizando sus dedos, reservando el uso de pinceles sólo para realizar los retoques finales.
Después de realizar sus tres primeros films en Rusia: “La Vaca” (1989), “El sueño de un hombre ridículo” (1992) y “Sirena” (1997); Petrov viaja a Canadá para realizar “El viejo y el mar”.
Este cortometraje de 20 minutos, producido en sistema IMAX, demandó más de 2 años de trabajo y unas 29000 ilustraciones.
“El viejo y el mar” ganó el Oscar al Mejor Corto de Animación y el Premio mayor en el Festival Annecy.
En 2006, realizó “My love” otra vez en Rusia y acompañado por Dimitri, su hijo.
Jan Svankmajer
Jan Svankmajer ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. Además de director fílmico y animador, Jan Svankmajer (nacido en Praga en 1934) es también artista gráfico, escultor, poeta y diseñador.
A diferencia de los de sus colegas los animadores convencionales, a él le interesan más la animación de objetos de uso cotidiano, a Svankmajer lo que más le interesa son las cosas.
Los objetos son muy importantes, no tanto en su valor por sí mismos, sino por el modo en que los conferimos significado nosotros, proyectando sobre ellos partes de nuestras emociones sobre las que siquiera tenemos control. En realidad, todos somos animadores de objetos
La pasión de Svankmajer por las cosas le ha llevado a inventar y diseñar extravagantes objetos surreales de misterioso uso y series enteras de máquinas.
“Para mí, los objetos siempre estuvieron más vivos que las personas, porque perdurarán más y son más expresivos”.
Sylvain Chomet
Sylvain Chomet
(nacido en 1963) es un dibujante de historieta, animador y director francés, que con muy pocos trabajos se ubica en la cima de la animación mundial.
Su primer mediometraje La anciana y las palomas (1997), le llevó 10 años de trabajo y lucha para conseguir financiación. Con él obtuvo el gran premio en el festival Annecy, y numerosos galardones más.
Basado en personajes de aquel trabajo, realiza su primer largometraje Las Trillizas de Belleville , de gran éxito de público y crítica. En el Festival de Berlín de 2010 se estrena El Ilusionista, la cual, al igual que su anterior trabajo, tiene sus raíces en la cultura francesa de mitad del siglo veinte, está basada en un guión de Jacques Tati.
Silly Symphonies (Sinfonías tontas)
Silly Symphonies fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939.
A diferencia de otras series, Silly Symphonies no usaba personajes continuos. El pato Donald tuvo su primera aparición
Silly Symphonies fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. E
n un corto de Silly Symphonies (The Wise Little Hen, 1934), y la primera aparición de Pluto sin la compañía de Mickey
fue también en un corto de Silly Symphonies (Just Dogs, 1934).
Los cortos originales en blanco y negro de Silly Symphonies, producidos entre 1929 y 1932 no tuvieron un gran éxito. Gran parte de los cines se negaron a emitir dibujos animados que no tuvieran algún personaje estrella. De hecho, cuando Disney comenzó a distribuir su producto por Estados Unidos en 1932, United Artists rehusó distribuir Silly Symphonies a menos que Disney lo asociara con Mickey Mouse de alguna manera, como resultado al principio de cada episodio aparecía una imagen que decía "Mickey Mouse presenta Silly Symphony.
Dentro de la industria de la animación, las series de Silly Symphonies son conocidas por ser usadas como un medio de experimentación de procesos, personajes, técnicas e historias por Walt Disney para poder promover la animación.Algunas de la innovaciones de las series son el nuevo estilo de animación en color, métodos de animación más real, efectos especiales, y tramas dramáticas en algunas animaciones. Los experimentos de Disney fueron reconocidos por la industria del cine, ganando siete Oscar al mejor cortometraje animado, y recibiendo el galardón durante seis años seguidos.
National Film Board (CANADA)
National Film Board
La animación al principio fue considerado un arte menor, hasta 1941 en que se creó un nuevo departamento de animación liderado por el animador escocés Norman McLaren.
McLaren convirtió ala NFB en un laboratorio en el que investigaban nuevas técnicas y sistemas de Animación como la técnica de la animación sobre película, la animación sobre pantalla de agujas, la pixilación, etc.
McLaren convirtió a
En 1972, se incorpora una gran animadora: Carolina Leaf, que desarrolla su novedosa técnica de animación con arena.
Hasta el día de hoy, la NFB sigue produciendo prestigiosas películas de ficción y documentales; y muy especialmente, unos de los más famosos Cine de Animación del mundo.
ANINEC 2
2ª Muestra de Cine de Animación – Necochea 2011
Aninec Una propuesta de difusión y promoción del Cine de Animación, Todos conocemos los productos de los grandes estudios que inundan nuestras pantallas, generalmente destinados al público infantil. Pero existe otro cine de animación, que excede las pautas del consumo pasatista, un cine reflexivo, critico, con criterios estéticos que no responden a pautas mercantilistas, atractivo , sorprendente, obras de arte que utilizan el amplio espectro tecnológico en increíbles mezclas con técnicas artesanales , con sello de autor , accesible a todos los públicos, especialmente al adulto. Este cine no tiene espacios de circulación para llegar al público. ANINEC es ese espacio que hacia falta!! para disfrutar y conocer las más variadas técnicas y los más brillantes artistas del cine de animación mundial.
En su segunda edición la muestra tendrá un perfil más didáctico; y se homenajeará a diversos cineastas proyectando parte de su filmografía.
Se ha elegido como ejes de proyección cinco puntos fundamentales de la animación mundial:
- Las Silly Symphonies de Disney. - Norman McLaren y el National Film Board of Canada.
- Alexander Petrov (Rusia). - Sylvain Chomet (Francia).
- Jan Svankmajer (República Checa).
Además de las proyecciones cinematográficas de largometrajes y cortometrajes, se expondrá material fotográfico ilustrando la historia de la animación; y se distribuirá a los espectadores material didáctico sobre: Historia de
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